Wonderland
2021
(jeune public / young audience)
Wonderland, ou le pays des merveilles. Alice y chute sans fin, y grandit à l’excès, y rétrécit jusqu’à disparaître, y perd le temps, la logique et le sens. Mais y trouve l’émancipation. Espace à la fois enchanté et cauchemardesque, Wonderland est ce pays où tout est possible. Cruauté, absurde et désir y sont souverains. Les émancipations de l’enfance et les aventures du corps aussi. Quelle force politique l’enfance porte-t-elle aujourd’hui ? Alice incarne cette capacité singulière à transformer le monde ; dans le rêve comme dans l’éveil, dans l’action comme dans l’ennui, dans la joie comme dans la crainte. Loin de toute narration, Wonderland ouvre des « espaces narratifs » où la danse ne raconte rien d’autre que sa propre énigme. S'appuyant sur les œuvres de James Turrell et Olafur Eliasson, Sylvain Huc déploie une écriture à la fois physique et plastique, où la lumière, l’espace et le mouvement composent une expérience sensorielle. L’évocation et la suggestion font place à l’imaginaire de chacun, invitant à une traversée abstraite et émerveillée du monde.
Wonderland, the land of wonders. Here Alice falls endlessly, grows beyond measure, shrinks to the point of vanishing, loses time, logic and meaning. In doing so, she discovers emancipation. Both enchanted and nightmarish, Wonderland is a territory where anything can happen. Cruelty, absurdity and desire reign there, as do the powers of childhood and the adventures of the body. What political force does childhood still carry today? Alice embodies that singular ability to remake the world, in dreams as in waking life, in action as in idleness, in joy as in fear. Far from storytelling, Wonderland opens “narrative spaces” in which dance speaks only through its own mystery. Drawing on the visual universes of James Turrell and Olafur Eliasson, Sylvain Huc develops a language that is both physical and plastic, where light, space and movement merge into a sensory experience. Evocation and suggestion give way to each viewer’s imagination, inviting them into an abstract and wonder-filled journey through the world.
Conception, chorégraphie / Conception, choreography Sylvain Huc Interprétation / Performance Louise Loubière, Angelica Ardiot ou Mathilde Olivares Collaboration à l'écriture chorégraphique / Choreographic collaboration Mathilde Olivares Assistant Fabrice Planquette Lumières / Light design Julien Appert, Manfred Armand
Univers sonore / Sound design Fabrice Planquette Régie générale / Technical management Manfred Armand Régie son / Sound management Bernard Lévéjac & Arnaud Clément Maquillage / Make up Gwendal Raymond Costumes Dorota Bakota
Durée / Duration 45 min.
Coproducteurs et partenaires / Co-producers and supports
Le Gymnase | CDCN Roubaix – Hauts- de-France, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, Odyssud Scène des possibles Blagnac, Théâtre Le vent des Signes (Toulouse), Plateforme Ars Vivants Occitanie, Théâtre Municipal de Cahors, Le Scénograph Saint-Céré, L’astrolabe Figeac, Scène Nationale d’Albi, Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau, Théâtre Le Rive Gauche Saint Etienne du Rouvray, Pôle-Sud | CDCN Strasbourg, Communauté des Communes Erdre et Gesvres (44) - Hors Saison, Communauté de communes Cazals-Salviac / Résidence au Foyer - Marminiac
Repéré par / Selected by l’ONDA
Avec le soutien du / With the support of FONDOC : Fonds de soutien à la création contemporaine en Occitanie.





