Ouroboros, ou la figure du serpent qui se mord la queue, est un solo chorégraphique immersif destiné aux tout-petits et à leurs familles, qui explore la naissance du langage à partir du corps. Inspirée par l’expérience de la paternité, la pièce habite ce moment fragile où geste, souffle, regard et voix deviennent les premières formes d’expression. À travers la figure de la mue et un costume-sculpture conçu par Jérôme Souillot, le corps se transforme continuellement, faisant dialoguer l’humain et le non-humain. Un univers sonore et une lumière en mouvement accompagnent cette métamorphose, depuis une voix primitive et inarticulée jusqu’au chant. Nourrie par un texte poétique de Marc Graciano qui agit comme un paysage dramaturgique invisible, la pièce invite les spectateurs à partager une expérience sensible où la danse ne raconte pas le langage, mais en fait éprouver la naissance.

Ouroboros, the figure of the serpent biting its own tail, is an immersive choreographic solo created for very young audiences and their families, exploring the birth of language through the body. Inspired by the experience of fatherhood, the piece inhabits the fragile moment when gesture, breath, gaze, and voice become the first forms of expression. Through the motif of molting and a sculptural costume designed by Jérôme Souillot, the body undergoes continuous transformation, opening a dialogue between the human and the non-human. A sonic landscape and moving light accompany this metamorphosis, from a primitive, inarticulate voice to song. Nourished by a poetic text by Marc Graciano that functions as an invisible dramaturgical landscape, the piece invites audiences to share a sensory experience in which dance does not narrate language, but allows its emergence to be felt.

Conception, chorégraphie Sylvain Huc / Interprétation Théo Aucremanne en alternance avec Angelica Ardiot / Conception costume, univers plastique Jérôme Souillot / Collaboration à l’écriture, dramaturgie Marc Graciano / Univers sonore et conseil artistique Fabrice Planquette / Lumières et régie lumières Manfred Armand / Régie son Bernard Lévéjac / Regard extérieur à venir

Coproducteurs et soutiens confirmés

Ville de Tournefeuille, Espaces Pluriels – Scène conventionnée (Pau), Théâtre de Nîmes.

Coproducteurs et soutiens non confirmés

Théâtre des Ilets - Centre dramatique national de Montluçon, Le Gymnase I CDCN Roubaix – Hauts-de-France, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Théâtre Massalia, Festival Momix, Théâtre des 2 points – MJC de Rodez, Odyssud Scène des possibles Blagnac, Maison Salvan - Centre d’art et résidences d’artistes Labège.

Durée / Duration 35 min.