Danser
Sylvain Huc est chorégraphe et danseur. Il travaille principalement en France et en Europe. Formé initialement à l’histoire et à l’histoire de l’art, il découvre la danse contemporaine de manière inattendue et intègre en 2003 la formation du CDC de Toulouse. Après un parcours d’interprète, il développe ses propres recherches chorégraphiques. Son travail repose sur une approche rigoureusement physique du mouvement. Le corps dansant y est central, mais toujours envisagé en relation avec un ensemble plus vaste fait de lumière, de son et/ou d’autres matières. À travers la danse, il interroge ce que signifie être humain : dans nos liens à la société, au collectif et à l’environnement, mais aussi dans notre relation aux autres formes de vie, animales ou non humaines. Ses performances ouvrent des espaces métaphysiques, parfois hors du monde, et traversent des notions telles que le langage, le visible et l’invisible, la kinesthésie, l’obscurité, le sexe, l’étrangeté, les affects et la voix.
Écrire
Sa première création, Le Petit Chaperon rouge (2010), destinée au jeune public et jouée plus de 300 fois, marque durablement le paysage chorégraphique par son approche à la fois savante et sauvage. Suivent Rotkäppchen, Kapput, Boys Don’t Cry et Gameboy. Avec Sujets, quintette décisif, il explore une nudité crue et plastique, ouvrant un nouveau rapport à l’écriture du corps. Son solo LEX, radical et exigeant, inaugure un nouveau cycle de recherche. Invité par la Compagnie nationale d’Équateur, il crée Noces pour dix-sept interprètes. Suivent Crash Studies, NUIT et Wonderland. En 2023, The Lost Pieces, coécrit avec le chorégraphe brésilien Thiago Granato, marque une première collaboration d’écriture partagée. Cette démarche se prolonge en 2025 avec La vie nouvelle, pièce co-écrite et interprétée avec Mathilde Olivares. Il prévoit deux nouveaux projets, Ouroboros, pour le tout jeune public en 2027 et L’époque, pièce d’ampleur pour dix danseuses et danseurs en 2029.
Dancing
Sylvain Huc is a choreographer and dancer working mainly in France and across Europe. Initially trained in history and art history, he encountered contemporary dance unexpectedly and joined the CDC Toulouse training program in 2003. After several years as a performer, he began developing his own choreographic research. His work is grounded in a rigorously physical approach to movement. The dancing body is central, yet always considered in relation to a wider constellation of light, sound, and other materials. Through dance, he investigates what it means to be human—our relationships to society, to collective life, and to the environment, as well as to other forms of life, animal and non-human. His performances open metaphysical spaces, sometimes slightly out of the world, and move through notions such as language, the visible and the invisible, kinesthesia, darkness, sex, strangeness, affect, voice, and image.
Writing
His first creation, Le Petit Chaperon rouge (2010), made for young audiences and performed over 300 times, left a lasting imprint on the choreographic landscape through its approach that was both erudite and untamed. This was followed by Rotkäppchen, Kapput, Boys Don’t Cry, and Gameboy. With Sujets, a pivotal quintet, he explored a raw and sculptural nudity, opening a renewed relationship to corporeal writing. His solo LEX, radical and demanding, marked the beginning of a new cycle of research. Invited by the National Dance Company of Ecuador, he created Noces for seventeen performers. This was followed by Crash Studies, NUIT, and Wonderland. In 2023, The Lost Pieces, co-written with Brazilian choreographer Thiago Granato, marked his first experience of shared authorship. This trajectory continued in 2025 with La vie nouvelle, co-written and performed with Mathilde Olivares. He is planning two new projects: Ouroboros, created for very young audience in 2027, and L’époque, a large-scale work for ten dancers in 2029.